Da Burn Gallery

THEprincipes is pleased to present GOLD, anniversary exhibition at Da Burn Gallery*

Gold.
Blend the raw material: metal Retrieved, prepares raw melting in a crucible at 1.063 ° C to remove impurities; to obtain a malleable gold during manufacture should be alternated with annealing at 400-800 ° C, which regenerates and crystallizes the metal and prevents loss of malleability and risk of breakage or fracture.

Melting Point 1337.33 K, 1064.18 °C, 1947.52 °F

Boiling Point 3129 K, 2856 °C, 5173 °F

Heat of Fusion 12.55 kJ·mol−1

Thermal Expansion (25 °C) 14.2 µm·m−1·K−1

*Da Burn Gallery, occupying the cellars of what was the Railway Station States company in Yucatan, in 2007 opens the space for showing and finally burn the works presented. DBG is managed by Rodrigo Quiñones.

Da Burn Gallery is a space to let go, destroy, transform.

http://www.daburngallery.blogspot.com/

GOLD present the works of:

Theo Mercier (FR) http://theomercier.free.fr/
Jaime Martínez (MX) http://www.brightlightbrightlight.com/
Jon Satrom (USA) http://jonsatrom.wordpress.com/
Franziska Nast (DE) http://www.franziskanast.de/
Dan Szor (GB) http://www.danszor.com/
Luis Nava (MX) http://flavors.me/himluiss
Erik Seth (DE) http://www.eseth.de/

...burns experienced in Da Burn Gallery is like little rituals, exercises detachment fired.

- Gabriel Rosas Aleman.

THEprincipes http://theprincipes.com

Hot new Show at Da Burn Gallery: "DBG welcomes MEME Gallery" in MÈMÈxico / MÈMÈrida.

Alice Vogler

Dirk Adams

Vela Phelan

5 Hour Performance of MEME in Da Burn Gallerry

at aprox

33degrees C

( http://espanol.weather.com/weather/almanac-Merida-MXYN0117 )

Thats " Hot "

MEME GALLERY

http://meme.templeofmessages.com/index.html

MEME Facebook.

http://www.facebook.com/pages/MEME-Gallery/96724359729

pics, video and

more info soon.

DA BURN GALLERY IS A CULTURAL PRODUCTION/BLOG CREATED BY RODRIGO QUIÑONES REYES and several REMIXED ideas of RELATIONAL ART IN THE YUCATÁN PENINSULA.

(THESE ARE THE NOTES FROM A CURATOR AND ARTIST AND A PERFORMANCE CALLED DA BURN GALLERY.)

BASIC I N F O .

" if nothing can be created, something must be destroyed"

- RQ

WE ARE A BURNED WAREHOUSE /GALLERY /mokery TO all MUSEUM/EJERCICIO DE DESAPEGO/.

WE WILL USE THE ORGANIZATION STRUCTURES FROM THE MUSEUM AND GALLERYS SUCH AS USING A DETERMINED SPACE TO EXHIBIT WORK AND THE USE OF A CURATOR (FOR ORGANIZATION POURPOSES ONLY), BUT WE WILL NOT KEEP THE RESPECTULL ATTITUTE FROM MUSSEUMS BY GETTIN RID OF THE ART WORK THROUGH AN INFAMOUS FIRE AND LETTING EVERY KIND OF MANIFESTATION FROM ANYONE

( HOMELESS PEOPLE, ARTIST, WRITERS, ETC ) IN THE SPACE AMONG THE ORGANIZED EVENTS.

BASIC RULES :

DA BURN GALLERY WILL SHOW, blog AND BURN THE ART WORK. (order may change)

BASIC NOTES :

its real: "WE ARE HOT"

WE ARE SPONSORED BY DIRT, FIRE, ARTISTS AND A POOR CURATOR.

THIS WILL NEVER BE FINE ART.

THE BEST WAY TO MAKE A MOKERY OUT OF A MUSSEUM ITS TROUGH A GALLERY.

THIS ACCION AND NOTES ARE A ROUGH OUTLINE AND NEED TO BE ELABORATED.

Promotion on Da Burn Gallery

“Http://daburngallery.blogspot.com”
We will use blogspot as the main registration and promotion device.

MONEY AND DA BURN GALLERY
LETS NOT FORGET IM A CURATOR AND I HAVE AN ENDLESS LOVE AFFAIR WITH MONEY

IT ILL BE COMPLETELY IRRESPONSABLE NOT TO TRY GETTING SOME cold cashEXCLUSIVELY FOR THE CATALOGUE PRINT AND CURATORIAL NEEDS.

Da Burn Gallery would be "nothing" without the artists.
MUSEUMS ARE DEDICATED TO TREAT OBJECTS AS RELICS, WE DON’T

Rodrigo Quiñones Reyes

Curator

Da Burn Gallery

rqr2008@gmail.com

Mèxico.

Andrea Kessler "Burning without any fire" TO GO

The Musseum and Curator

The Artist - The Performance

The Cocktail

Andrea Kesseler burn in a DVD documents about a performance developed inValladolid Yucatàn Mèxico

about mariachis and a curator using maRRRacas in front of a German film crew and local mexican espectadors.

Da Burn Gallery would like to thank RIU HOTELS for their shitty instalatiòns design for estupid ugly tourist.

Da Burn Gallery Da Book on LANDINGS by JD

Da
Burn
Gallery
en
Landings
Project
Curador : Joan Duran
http://www.landingsproject.com/

Landings Project Taipei Musseum of Fine Arts China Post
http://www.chinapost.com.tw/taiwan/arts%20&%20leisure/2008/05/18/156930/latin-american.htm

Image Factory Belize
http://www.imagefactorybelize.com/landings-ten.html

http://www.landingsproject.com/

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Da Burn Gallery ( TO GO ) MUCA Roma
VINE, VÌ, VENCÌ

After Party de "Vine , Vì y Venci" en la panaderia de Joshua Okon ahora SOMA escuela de arte.

"Vine , Vì, Vencì" MuCA Roma DBG Mèxico City

Vine, vi y Vencì

Podemos aproximarnos a la historia del arte a partir de dos rutas màs o menos claras: la primera dedicada a la construcciòn de mitos en torno a obras y artistas fundamentales que rompieron con esquemas y abrieron camino. Lo hicieron utilizando herramientas y argumentos ajenos hasta entonces al mundo del arte para la construcciòn de los llamados "nuevos lenguajes" . Por otro lado, estàn aquellos creadores que se han dedicado de forma mas reciente a romper con estos mitos modernos del arte comtemporàneo .

Una primera disoluciòn de fronteras se dio entre quienes acotaban el trabajo de los creadores de acuerdo con la disciplina en la que se desenvolvìan , de forma tal que el trabajo de los artistas dejò de entenderse a partir de la antigua nomenclatura que los inscribìa en alguna de las llamadas bellas artes. La interdisciplina y la reconstrucciòn de la imagen y el documento se volvieron ejes importantes para la reconocimiento de lo que entendemos hoy como arte contenporàneo. Sin embargo, una segunda ruptura trae consigo un conflicto importante: ¿còmo se establece la diferencia entre una obra de arte y una imagen publicitaria? ¿El mercado del arte ofrece productos culturales o decoraciòn extrema?

Vine, vi y vencì ofrece una oportunidad muy concreta para conocer la postura de los mismos artistas sobre el arte actual y su pasado reciente y plantea, a travès de la obra de dos jòvenes creadores, una serie de cuestionamientos sobre la construcciòn actual del mito del arte y del artista.

Renato Ornelas; Cineasta de formaciòn, utiliza este lenguaje para poner en tela de juicio la estructura de piezas clave del performance y el video de principios de los años 70, tales como ì'm too sad to tell tou, del holandès Bas Jan Ader o Shoot, de Chris Burden, nacido en Boston, EUA. Èstas son despojadas de su estatus de mito artìstico del siglo xx, como si se tratara de un mago develando el misterio detràs de sus trucos de ilusionismo, o bien recurriendo a un juego inverso de la llamada "magia del cine".

Por su parte Rodrigo Quiñones Reyes; Traslada desde la ciudad de Mèrida su proyecto Da Burn Gallery, que consta de un espacio fìsico y uno virtual. En el primero exhibe y quema la obra de artistas invitados, en el segundo recupera el registro de esas acciones. Ademàs de transportar Da Burn Gallery al MUCA Roma, propone una seria de dibujos a muro. Allì, a manera de caricatura cuestiona la "formalidad" de (en) la obra de artistas locales disparados a la escena internacional a travès de procesos màs cercanos al show business que a los paràmetros con los que se validan o juzgan las obras de arte convencionales.

Evidentemente ambas propuestas estàn cargadas de irreverencia e ironìa, sin embargo su crìtica no es ningùn momento un ejercicio descalificador. Por el contrario, es la revisiòn minuciosa y exhaustiva se reconoce a la estructura que acoge tanto a los artistas aludidos como a los que en este caso se asumen como herederos.

De igual forma tanto Quiñones como Ornelas comparten otra caracterìstica como creadores: su interès en la fòmula que implica el trabajo en colaboraciòn. Ninguno de ellos se concibe a sì mismo como artista, por lo menos de la manera aislada y personal que plantea la mayorìa. Ambos desarrollan su obra en funciòn de su relaciòn con otros artistas; tanto el proyecto de Quiñones, ligado estrechamente con la escuela de erte de Yucatàn, como proyectos anteriores en colectivo de Ornelas como Bordermates, se han construido en torno a la idea de ofrecer y generar espacios para otros creadores, ponderando asì la visibilidad de otros ante la suya.

Vine, Vi y Vencì no es la excepciòn, ambos artistas han colaborado entre sì a distancia. Sus trabajos involucran la participaciòn de otros creadores: cineastas , diseñadores, mùsicos y artistas visuales forman parte de este proyecto que màs que nunca transforma a MUCA Roma en un laboratorio creativo.

Luis Orozco
Curador
MuCA. Roma

Pubicaciones sobre "Vine, Vì y Vencì"

Memoria U.N.A.M.